Qui n'a rêvé que des jouets mécaniques, cette approximation de la réalité qui n'est belle que par sa maladresse insigne, comme un aveu d'incapacité à feindre le vivant autrement que par ses signes le plus élémentaires, ces soubresauts du mouvement qui font s'écrier aux témoins d'un accident: "il est encore en vie!", se mettent à vivre leur vie pleine et entière? Petit, j'aimais particulièrement, dans une des baraques de fête foraine entre Blanche et Anvers, mettre une pièce pour voir s'animer un orchestre de singes qui jouaient du jazz, sans encore penser que le mal de la représentation pouvait exister. La fascination sera toujours là. C'est leur imperfection qui nous fait aimer les humbles jouets mécaniques, ces jouets de bazar sortis par millions des premières usines asiatiques: poulets qui picorent, lapins qui se dandinent, singes frétillant de cogner leurs cymbales. Cette très humble matière est celle du travail de Cathy McLure, qui a transformé du plomb en or en transcendant ces jouets à deux sous, pour en faire de petites oeuvres d'art qu'on achète à New York chez le très chic Moss. Tout cela en deux opérations si simples qu'elles tiennent de la philosophie:
Acte 1: dépouiller. Il s'agit d'arracher la peluche, les habits, toutes les fanfreluches qui dissimulent le mécanisme. La machine.
Acte 2: ennoblir. On remplace le plastique de la fabrication de masse par des matières nobles caractéristiques de l'artisanat: bronze, métaux précieux.
Acte 3: mettre en scène. Cathy McClure crée des installations où vivent ces créatures démunies et habitées d'une cruelle envie de vivre, qui miment la notre.
On peut détester. J'adore.
UN MOT DE L'ARTISTE:
With a strong background in metal design, I am seduced by the limitless potential of sterling silver, bronze, and steel. My enthusiasm for the techniques and traditions of metalwork is rivaled only by a wild preoccupation with mechanical toys and the discrepancy between the public's perception of an imagined techno-future and that future that we now inhabit.
My zoetropic works consist of a cast of solid inflexible characters engaged in repetitive motions, which conjure dreamy cinematic operations and allude to a modern life characterized by escapism, frenzy, and consumption. With these installations I intend to mesmerize and enchant the viewer through optical illusion and sound; possessed silhouettes in flickering shadow figure prominently throughout my kinetic compositions while juxtaposing merriment and exhilaration with apprehension and bewilderment. This carnivalesque world illuminates social disparities - studies in deviance and spectacle that reflect the conflicting dynamics of attraction and repulsion.
The juxtaposition of humor and charm with iconic memory and craftsmanship lures viewers into a playful state where magic is encouraged to linger. Using plush and tin toys as metaphors, I create installations and videos highlighting the societal penchant for over-consumption and over-production. I deconstruct grossly abundant supplies of forgotten toys to reveal not only the function of minute inner mechanisms, but also the unseen beauty of design and alternate personas.
Driven by a fascination with the fleeting value placed on low-priced multiple objects farmed out of factories in record numbers, I take unstuffed, discarded, mechanical rejects and introduce new identities. The underlying plastic object embodies more potential for my imagination than the stuffed object layered with intricate marketing identities. It is these unstuffed plastic oddities that I reinvent in precious metals. This contrast between the discarded forgotten object and the cherished one underscores societal contradictions and reintroduces us to the magical quality of flipping frogs, drumming monkeys, and slowly turning carousels.
Cathy McLure
